二月末，春意萌动。“岚岛之春”平潭美术作品展在全民健身中心三楼展厅开幕。145件佳作涵盖国画、油画、水彩、沙画等多种形式，风格多元，题材丰富，以不同笔触描摹岚岛风物人情与时代气象，为观众呈现一幅气象万千的视觉长卷。

展厅内，观众或驻足凝望，或轻声交谈。实验区美术家协会主席孙健青穿梭其间，与观者交流创作故事。他介绍，本次展览综合性很强，涵盖岚岛山水、四季花卉、时代人物等题材，特别值得一提的是，现场还展出了台湾艺术家的作品，他们用画笔记录两岸风物，成为展览的独特亮点。

翁腾飞《石厝》

不远处，一幅题为《石厝》的画作引人驻足。创作者翁腾飞是一名平潭女婿。都说爱屋及乌，他笔下的海岛风物已成为心灵的归属。学设计出身的他，因着一份纯粹的热爱，每周都会抽出时间外出写生采风。“本次入选的作品，表现的是很有特色的石头厝建筑。要将石头厝的肌理与大海表达出来，一刚一柔。这幅画背后还隐藏着海岛人家生活的气息，是我一直想表达、特别喜欢的绘画主题。”他说。

转身之间，一幅《渔家乐》跃入眼帘——农家小院一角，鱼篓静置，鱼干晾晒，寻常场景却透出浓浓的生活气息。“路过一个小院，看到那种简朴的场景，一下子打动了我。”创作者林冬秀说，艺术源于生活，如今她更懂得走进田间地头去发现、去创作。“作为美术爱好者，从爱好到入选画展，我觉得除了努力，还要多观察、多体验、多写生才能出好作品。”

如果说《渔家乐》是生活的馈赠，那平潭画家周而飞的《雪林孤影》则是想象的驰骋。南方海岛少雪，他却以留白的手法，绘出一片雪林、一只孤鸟。“我们南方雪少，但画画不一定是写实，还可以加入自己的想象。”他指着画中那只瑟缩却又坚韧的鸟说，“这是我即兴创作的，一只鸟在冬天里取暖。留白很关键，只有一只鸟，反而更能展现冬天的意境。”

“我看着周而飞成长，从临摹走向独立创作，这幅《雪林孤影》画工细腻，鸟儿的羽毛灵动，雪景留白尽显天地苍茫与生机。这就是画者与生活、与艺术最好的表达方式。”孙健青说，今年是平潭国际旅游岛建设十周年。平潭美协将联合作协、民间文艺家协会，筹办一场诗书画展览，用精品力作讲好平潭故事。

这场与春天的约会，将持续至3月10日——免费开放，静候君至。平潭的文艺工作者们以丹青为笔，把“瑞马迎春”的祝福和“岚岛之春”的希望，一笔一画藏进展厅。等你来，把它们一一认领回家。

两个人的画布，一座岛的绮丽

展厅一角，平潭画家许新平的水彩画《被风干的记忆》引人驻足。画中，斑驳的鱼干藏着岁月的痕迹，下方水纹漾开，如时间的涟漪。“鱼干是时间沉淀的产物，我加了水，就有了对照的张力。”他说，“它会让人追问：为什么下面有水？它早已不是一条游动的鱼。”

许新平《被风干的记忆》

对许新平而言，技法从来不是创作的核心。“真正重要的，是把哲学的观念、传统的笔法，一起融进画里。”他说，只有这样，画面才有可思的空间。“一张画，要能让人心里生出问号——那才是它该有的样子。”

许新平、黄秀娟夫妇在创作写生。

不远处，许新平妻子黄秀娟的“行走平潭”系列氤氲着暖意。石头厝、小店、农家小院……她笔下的平潭，满是人间烟火的温度，日子在画布上静静流淌。

“我喜欢去户外写生。平潭风大，就找街边小店，跟老板聊聊天，把日常画下来。”黄秀娟说，“那个农家小院的场景很生活化，我就画下来了。后来再去，地方已经变了。所以我觉得画画很有意义——它在记录。”

她的画里常有女孩的身影，有时就是她自己。她梦想当旅行插画师，却总说走不开。“那就先从平潭入手。”她笑，“一张画里有人物，就有动态，别人就能感受到生活气息。有些画，需要有个主角。”

许新平夫妻在平潭开美术工作室13载。13年，画室扎下了根，他们也从牵手漫步的恋人，变成了牵着小手的父母。

“水彩是他带我入门的。”黄秀娟说起丈夫，眼里有笑，“他是我的老师，也是我的先生。技法上他很讲究，这一点我要向他学。”

她又轻轻补充：“但我们用色都喜欢简单干净，审美上互相影响，慢慢就有了默契。两个人一起画画，一起聊艺术，那种感觉，蛮舒服的。”

这份“舒服”，或许正是他们创作中最动人的底色。没有技法的较量，只有各自探寻后的相遇——在色彩里，在笔触间，他们找到了彼此共鸣的频率。艺术于他们，不只是表达，更是两个人之间，无需多言的语言。