古老的壳丘头陶纹结合现代设计，融入文创创作，会迸发怎样的美学新意？南岛语族独有的文化元素，经由青年学子挖掘演绎，又会呈现何种别样韵味？

师生展示以南岛语族古老图腾为灵感，手绘打造的系列文创手作。

近日，福建信息职业技术学院文化创意与旅游学院“寻色·壳丘头——《色彩构成》课程作品展”开展。一众热爱设计的大学生，在四名专业教师指导下，深挖本土人文色彩底蕴，通过元素采集、解构重构，完成一百多件创作作品。这些作品以色彩为引，溯源壳丘头文化，用青春视角解读南岛语族人文底蕴，集中展现课程实践与在地文化融合的探索成果。

寻色现场

潮艺空间赏佳作

走进潮·艺术馆，各类文创作品整齐陈列，吸引师生缓步观展、驻足端详。大家边走边看，细细品味纹样肌理与色彩搭配，相互交流观展心得。

“没想到古老的陶纹与图腾，结合现代色彩设计，能呈现出这样别致的视觉效果。”不少学子表示，近距离感受史前文化与现代创意相融的独特魅力，感觉非常棒。

天然葫芦和圆盘的彩绘图样均取材南岛语族文化符号。

现场作品形式丰富多元，学生依托色彩采集与重构手法，深挖南岛语族文化内核，将古老人文元素转化为现代设计语言，巧妙融入扇子、素胚花瓶、葫芦水瓢、纸浆面具等不同载体，打造出兼具文化底蕴与现代美感的原创设计。

“本次课程作品展共征集作品150余件，经过精心筛选，最终展出120件，全部出自广告艺术设计专业大一学生之手。”指导教师林宏鸿介绍，学生们走进实地研学、查阅文史资料，提炼壳丘头文物与南岛语族器物的色彩、纹样、肌理等文化元素，通过解构与重构的设计手法，结合多元实物载体进行创意创作，充分展现出专业课程实践的学习成果与综合素养提升。

展厅一隅，学生阮荟如的马勺彩绘作品《岚岛丘纹祀勺》格外亮眼，以南岛语族舞蹈面具为核心元素，在弧形载体上细腻呈现传统造型与纹样。

“马勺为弧形曲面载体，和常规平面绘画的透视表现截然不同，创作更考验细节把控。”创作期间，阮荟如反复勾勒底稿、逐层打磨上色。她希望以小巧的文创器物为载体，让南岛语族文化与壳丘头遗址群，被更多人熟知与了解。

古韵新潮

件件作品聚巧思

缓步深入展厅，件件作品凝聚独立思考与创意巧思。学子们以年轻化视角解读史前文明、重构古韵美学，跳出固有创作框架，新意满满。

学生苏雪玲的彩绘热巴鼓作品《壳丘回响》让人眼前一亮。这件作品将传统鼓器形制，与南岛语族木雕纹样、远古质朴色调巧妙融合，两种文化元素和谐相融，古今质感相辅相成，吸引不少师生驻足观赏、静心品读。

“我反复调试色调、优化构图布局，一点点打磨细节，作品才逐步成型，最终效果远比预想更好。”苏雪玲说道。这次跨界融合的创作经历，既锤炼了色彩搭配与画面把控能力，也让她深耕本土文化创作的信念更加坚定。

整场展览中，百余件作品各有特色、创意十足。有的学生结合古陶贝齿纹、绳纹等样式，设计排布出富有韵律的色彩层次；有的学生溯源先民渔猎、制陶生活图景，于素胚器物之上还原古陶器的质朴肌理；还有学生立足海岛自然风貌，提炼地层、贝壳的自然色阶，转化为简约抽象色块，在各类生活化载体之上，实现传统古韵与现代审美的巧妙交融，尽显青年学子的设计巧思与人文理解。

天然原木的质朴肌理，搭配童趣温暖的手绘画风。

其中，张宗壕的原木片创作别具一格、辨识度突出。作品取材天然原木，将蓝橙色系融入日月同辉的创作主题，温润木质肌理搭配在地文化色彩符号，兼具观赏性与实用性，文创特质鲜明。

“原木材质上色容易斑驳不均，创作过程遇到不少难点。”张宗壕结合色彩构成专业知识，不断调整颜料配比与上色手法，逐一攻克创作难题。此次以壳丘头文化为主题的实践创作，也让他收获良多。接下来，他计划聚焦蓝眼泪、贝雕、水仙花等平潭特色风物，持续深耕在地文创设计，用创意讲述海岛故事。

“不少学生活用课堂所学，紧扣“寻色·壳丘头”主题大胆创新，作品细节饱满、想象力丰富，还自带文化故事感。”林宏鸿坦言，本次展览作品同步在学院官方公众号线上展出，线上线下联动传播，有效扩大文化影响力，收获了良好的社会反响。

跨越时空

视觉对话育人才

“广告艺术设计的课程创新，切忌纸上谈兵。要与本土文化深度融合，才能切实提升育人实效。”指导老师黄柳洁如是说。

去年八月，《色彩构成》课程启动筹备，教研组确定以文化育人赋能专业教学，落地“寻色·壳丘头”特色实训项目。“此前参观平潭壳丘头遗址博物馆的经历令我深受触动。”林宏鸿坦言。借着课程创新的契机，教研团队决定以壳丘头文化为核心原点，策划推出主题课程作品展，让南岛语族文化符合转化为鲜活的创作素材，融入课堂实践。

指导教师陈志蕾介绍，在课程实践过程中，她们鼓励学生近距离观察古陶肌理、器物造型与色彩体系，自主拆解文化符号，灵活运用色彩、重组纹样，以解构与重构手法进行自由创作，完成这场跨越时空的古今视觉对话。

手绘装饰盘

学生赵祉鑫的彩绘陶瓷盘，正是这份创意实践的生动缩影。她耗时一周潜心创作，以黑白棕复古色系为基调，巧妙融合南岛语族木雕纹样，最终呈现出格调别致的原创作品。

“画面细节需要一笔一画反复勾勒、层层上色打磨。”赵祉鑫说，初稿构图不尽完善，经过多次调整修改、反复推敲，才达到理想呈现效果。“这次深耕本土文化的设计实践，也让我深受启发，萌生了将更多平潭在地文化融入毕业创作的想法。”

黄柳洁表示，本次实践教学，最大亮点是学生整体蜕变成长：从对壳丘头文化的浅显认识，到可以独立萃取、运用其元素，并进行创意转化；从被动完成课业，到主动赴博物馆研学溯源；从单纯练习技法，到统筹构思、整合资源、完整落地创作，综合素养得到全面提升。

“教研团队持续推进课程创新与文化育人融合。”指导老师王海梦介绍，后续将依托包装设计、Cinema4D软件应用等课程，增设壳丘头文化主题立体文创实训内容，并联动壳丘头遗址博物馆深化共建合作，用青年原创设计赋能平潭文旅，让游客在山海风光之外，读懂平潭，爱上平潭。