当生生不息成长计划入围项目《无头的孩子》导演格桑梅朵在青年电影之夜高呼：“我们一定要拍下去！”

创作困境带来的压抑情绪或许被瞬间释放，但绝不会消失。电影院与市场始终关注的，是故事有没有人愿意看；而平潭IM生生不息成长计划一直在思考的，是我们究竟能为创作者做些什么。

投递的166个长片提案项目、166支创作团队，在寻找故事、努力表达的同时，还不得不面对生活与现实的重压。也许只有在伏案写作的时刻，他们才自视为“创作者”；更多时候，他们不得不为生计奔波。他们怀揣对电影的赤诚热爱，却未必清楚市场真正需要什么、电影院期待什么。

格桑梅朵在青年电影之夜现场

这也是生生不息成长计划存在的意义，正如陈冲主席所说：我愿意做青年导演的柴火，助他们燃烧。每年我们都邀请10位创作者来到平潭，围绕项目可行性、文本的结构、剪辑的要点与导师对话，与市场决策人对话。试图在创作者与市场之间，保驾护航，助力他们建立更为全面的市场认知。（点击查看生生不息·入选项目公布｜长片启程）

在生生不息成长计划期间，10个项目团队参加提案大会，与来自业内的制片人、平台负责人、投资人等展开深入交流，为项目寻求更多合作与发展可能。

今年决策人分别在影视项目开发、制片、市场、后期、发行等不同纬度具备深厚的专业背景，既覆盖了文本打磨的核心环节，也贴近市场与产业的前端，从多角度为项目提供了兼具创意性与可能性的判断与支持。（点击查看生生不息·决策人公布｜行业力量赋能青年创作）

生生不息成长计划提案大会现场回顾

经过评选，最终有8个项目在本次生生不息成长计划提案大会上脱颖而出。它们将获得决策人后续在资金、创作与发行方面的支持。其具体信息如下：

本届提案项目清晰勾勒出当代青年的影像创作图谱。剧情类项目，既以乡土史诗表达代际关系，也用地缘叙事思考社会议题，更以类型化的惊悚外壳包裹女性叙事；非剧情类项目，则将视角延伸至多元群体、生育议题与AI技术。创作者们既敢于触碰时代前沿，也展现出强烈的自我印记；项目多处于剧本开发与前期筹备阶段，充满无限的可能性，也需要专业的创作指导与市场洞察。

《明日见》导演程志红、制片人黄小妍在现场阐述项目

《明日见》项目入选熠熠和光助力计划、蒸腾启程之选。

剧情简介：一个少年的成长史，一首闽南乡土的生命之歌，三代人的生命故事，海海人生的悲欢离合……

董超（蒸腾影业创始人）：我特别期待这部影片的画面呈现，影片中的自然景观必定能让不少观众耳目一新，这种画面质感很对我的胃口。而且大家也能感受到，儿童成长题材一直是国内影视创作的明显短板，所以“成长系”内容无疑是重点发力方向。

杨洋（爱奇艺电影中心总经理）：从剧本来看，故事的完整性很强。不过我有个顾虑：它对于我们平台线上用户的商业吸引力是否足够。

吴慷仁（演员）：剧本的涵盖范围很广，想把每个家庭的故事都讲透彻，但拍成长片时，或许需要做些取舍。对创作者来说，删掉一个场次无疑是很心疼的事，但到了院线剪辑阶段，这确实是绕不开的问题。另外，“素人演员”会是影片很棒的亮点。

《死亡配对》导演郑安群项目阐述现场

《死亡配对》项目入选爱奇艺燎原之选、满满额支持计划。

剧情简介：情场浪子小杨误入连环命案凶宅，唯有通过六位女鬼亡魂的“恋爱审判”，才能逃出生天。

苏逸琰（北京满满额文化传播有限公司总经理）：如果想进入国内市场，像“鬼”“邪神”“连环杀手”这类元素可能需要做些调整。

张钊维（CNEX视纳华仁公司共同创办人暨制作总监）：我很喜欢这个故事的设定，完全愿意以观众的身份来看。不过建议改一下片名，比如叫“爱情杀”就不错。另外，可以尝试用游戏、桌游或密室逃脱的套路来提升影片的趣味性。近几年国内影视中“妖怪”元素出现较多，或许能用“妖”的角色替代“鬼”。

杨洋：影片类型定位很明确，而且这种精神恐怖元素在网络平台上属于热门赛道。刚才提到的审查问题，后续我们可以再深入讨论，这关系到最终剧本世界观的落地，比如要用何种方式为女鬼谋杀的情节“兜底”。

吴慷仁：如果有机会完善完整剧本，建议和视觉编剧合作创作，或许能呈现出“轻提重放”的叙事效果。死亡主题难免带有痛感，但可以融入更多幽默元素，这样不仅能更直观地打动观众，还能成为极具商业推广价值的亮点。

《别离的预感》导演苏泽朗项目阐述现场

《别离的预感》项目入选派华传媒小行星计划、卢米埃注能之选、熠熠和光助力计划。

剧情简介：在香港，一场始于“非法合租”的秘密约定，让女孩与原本陌生的奶奶成为“共犯”。当那份用以维护尊严的法律文书宣告无效时，她才发现，彼此间的羁绊远比想象中更沉重。

吴秀绮（卢米埃影业有限公司营运部副总裁）：这个项目从自身出发，关注到了当下社会热议的议题，具备全球化视野。这样的影片在我们的终端渠道是有市场的，但需要找到合适的对标影片。同时，影片非常考验演员的情感表达能力，因为涉及公众议题，只有让观众产生深度代入感，才能引发共鸣。

石小雨（Alice Shi，派华传媒创始人&CEO、“小行星计划”发起人）：我个人很喜欢这个故事，而项目成功的关键在于把故事讲好——要清晰呈现所有人物关系，把矛盾冲突和戏剧张力做足。

吴慷仁：剧本稍作修改其实就能投入拍摄。不过想提醒新导演，第一次拍长片很容易想表达的东西太多，但一部剧情长片能把一两件事讲清楚就已经很出色了。

《人生鼎沸》导演袁楠茜项目阐述现场

《人生鼎沸》项目入选哔哩哔哩之选和蒸腾启程之选。

剧情简介：意外失业的导演陷入恐慌与迷茫，偶然结识了热衷徒手攀爬高楼的听障女孩洋洋。两人在混沌的物质世界中探寻人生答案，五年时光里，以近距离观察与坦诚交流，谱写了一曲歌颂人间烟火的赞歌。

张博（B站纪录片国际部总监）：同事把这个项目转给我时，我一眼就发现它集齐了多个亮点：极限运动、女性题材、听障元素，还有成长故事。不过目前有几个待解决的问题，比如纹身相关内容、公共场所高空拍摄的授权文件，以及主角与女友的感情线——这部分对网络平台送审拿号可能是个挑战。但我个人很关注这个项目，里面的人物确实鲜活可爱，且富有层次感。

吴慷仁：我很欣赏导演本人和她要做的事，通过影片的剪辑和采访观察，能给我们这些“听人”带来很多启发。这种启发在于，当我们的某部分感官被剥夺时，人生是否会因此更在意某些事物。我很享受观看这部纪录片的过程。

《旅途愉快》导演徐简明项目阐述现场

《旅途愉快》项目入选投奖狮国际发行助力计划、盐之影业草莓田计划。

剧情简介：小镇上的一名男子，因蚂蚁爬进耳朵患上怪病，为了治病，他踏上了一段神秘的寻医之旅。

乔青山（Jonah Greenbreg，盐之影业创始人）：这类电影的市场受众可能较窄，但我非常喜欢，也想深入了解。它反而能很好地推广那些不为人知的文化，很有意义。

石小雨：影片探讨死亡主题，立意很好。但后续剧本调整时，要格外注意内容方向和合规性。影片定位为奇幻悬疑公路片，涉及不少民俗元素，建议导演巧妙地将这些元素融入故事中。

吴慷仁：作为剧情长片，我很期待片中人物关系能有更强的剧情张力。比如主角“为何而来”“为何而走”，这些核心动机需要更清晰——如果看剧本时还要回头翻看才能理清，那演员若没有充足时间和导演沟通，拍摄时可能会频繁产生疑问：“导演，我为什么要这么做？”

《无头的孩子》导演格桑梅朵项目阐述现场

《无头的孩子》入选盐之影业草莓田计划。

剧情简介：次仁和白氆氇因“借头”而相互绑定，次仁在山林中感受自然的灵性，白氆氇则遇到了女孩小仙，一场意外彻底改变了三人的命运。

李言（熠熠和光调色总监）：我有个小建议，导演最初呈现的故事很可爱，或许可以做成动画？它更像一个童话，但目前看到的片花却透着些诡异感。

乔青山：我想看这部电影，也愿意支持它。虽然暂时想不出太多可对标的作品，但这正是我们最感兴趣的地方。

吴慷仁：从文本来看，导演在某些维度有自己想表达的内容，但对于儿童观众而言，文本或许可以再简化一些，这样能让孩子更容易接受。

《AI·爸爸》导演黄豆项目阐述现场

《AI·爸爸》入选CCDF之选。

剧情简介：我要用AI还原我的父亲，以此填补心中缺失的父爱。

张书显（投奖狮创始人）：影片视角非常独特，情感也很真挚。不过剧本结构可能有些松散，建议强化主线，丰富情感转折，避免陷入对技术过程的繁琐描述。

张钊维：故事的情感和表达都很真切。我有两个想法：一是要展现技术的局限、条件与限制；二是要讲清追求技术背后真正的核心诉求。

吴慷仁：看纪录长片时，我不常抱预设期待，但会想知道故事最终要传递什么。看着主角不断与各代AI对话，在创造“爸爸”的过程中克服困难，我很容易代入其中。非常期待能从这个故事中获得一些具体而深刻的感悟。

《不要脸，不要皮》导演梁静圆、叶史昭项目阐述现场

《不要脸，不要皮》入选投奖狮国际发行助力计划。

剧情简介：从事视觉文化研究的“她”，在身体的疼痛与复杂的人际关系中挣扎，于生活里不断拼凑、梳理自我。直到影像中的历史与现实交织融合，她才逐渐找到方向。

石小雨：这个项目在影像视觉上有很大发挥空间。剧本完善方面，由于涉及虚构与非虚构的融合，需要提前做好铺垫，确定相关设定，甚至可以尽早和剪辑师沟通。

吴慷仁：影片的单场戏都很精彩，但串联成长片后，有几个段落稍作修改，就能让人物形象更连贯自然。而且作为独立制片作品，且带有强烈的导演个人风格，更需要让观众清晰地了解导演想表达的核心思想。

产业评审们既看重作品的“叙事完整性”和“情感共鸣力”，也强调扎实的剧本才是一部电影的根基；同时，清晰的市场定位——包括目标观众和类型选择——同样被反复提及。制作可行性，例如预算控制与拍摄计划，也是大家关注的焦点。值得一提的是，所有创新都需在合规范围内实现，评审们也提醒：审查风险必须在项目前期充分评估。这一切，都体现出行业兼顾艺术与市场的专业态度。

本次大会最核心的部分，是为年轻电影人提供实实在在的孵化支持。从技术、资金，到剧本、发行，导师团队通过“三位一体”的联结机制，把承诺转化为行动。

创作联结，是帮助作者打磨文本。在一对一辅导中，导师们从叙事结构、人物塑造，一直聊到视听方案，为项目提供清晰可行的优化建议，把最初的创意转化为可执行的拍摄蓝图。

资源联结，是打通产业链条。提案大会上，爱奇艺“燎原计划”入选项目有机会获得全额投资及上线后收益分红。B站“探照灯计划”开放创作扶持直通车，卢米埃影业承诺院线发行支持，投奖狮提供国际发行服务，抖音准备了短视频宣发方案，熠熠和光贡献全片调色支持……这些资源覆盖了从前期融资、拍摄制作，到后期发行、宣传推广的全流程，切实为项目扫清障碍。

生态联结，则是构建可持续的创作共同体。决策人与创作者的一对一洽谈，不只是评估，更是彼此信任、携手合作的起点。而以往作者的“回归”现象，也印证了生生不息所营造的那种从“独自奋斗”到“共同成长”的归属感——青年电影人在这里，能找到长期的支撑。

生生不息成长计划提案大会决策人之选颁发现场

提案大会虽暂告一段落，但创作的火种已被点燃。无论是否获奖，每一个带着作品前来的青年电影人，都在这里收获了成长、指引和来自行业的真实连接。

生生不息成长计划真正的价值，不只是为项目提供孵化的土壤，更在于陪伴和守护一代代华语影人的长片梦。我们也期待这些刚刚破土的故事，能带着所有人的祝福与助力，跃向更广阔的银幕海洋，最终汇成属于华语电影的未来——奔流不息，生生不息。

愿每一位创作者，步履不停，创作不止。