从吴金泰凭借闽剧《南归梦》荣获第25届田汉戏剧奖一等奖，到陈道贵创作的闽剧《天鹅宴》名列第五届全国优秀剧本创作奖（曹禺剧本奖前身）榜首，再到王羚编剧的闽剧电影《双蝶扇》被评为第38届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”，平潭戏曲创作在传承与创新的道路上不断迈进。如今，林爱淋的作品《淘金厝》又在第五届华东六省一市现代地方小戏大赛中荣获银奖。在这片土地上，闽剧、词明戏、评话、排只、十番等多元戏曲形式，共同构筑了丰富多彩的地方戏曲生态。

历史传承 好剧迭出

平潭素有深厚的戏曲创作传统。谈及平潭戏曲，作家吴金泰与国家一级编剧陈道贵是两位标志性人物。他们从平潭走出，共同谱写了平潭戏曲的辉煌篇章。

二十世纪八十年代初，时任平潭县文化局局长的吴金泰发现了当时身为农业统计员的陈道贵，认定他是编剧之才，力排众议将其调入平潭县闽剧团担任编剧。这一决定，为闽剧界培养出了一位杰出的剧作家。

陈道贵不负众望，其作品《天鹅宴》荣登第五届全国优秀剧本创作奖（曹禺剧本奖前身）榜首，并包揽文化部首届文华新剧目大奖第一名及文华剧作奖第一名；《画龙记》则荣获中宣部“五个一工程”奖，实现了福州市在该奖项上零的突破。

陈道贵与《天鹅宴》

“戏曲属于通俗文化，只有贴近大众，才能经久不衰。”陈道贵说。他秉持“先进观众市场，再上艺术殿堂”的创作理念，不仅贯穿个人创作生涯，也为平潭后续的戏曲创作者指明了方向。

继《天鹅宴》之后，陈道贵又创作了《凤凰蛋》《画龙记》，与前者并称为“写龙写凤写天鹅”三部曲。原文化部艺术司司长、著名剧作家曲润海曾赠诗赞道：“画龙画凤画天鹅，道贵戏文别有格。巧将凝重融喜笑，捧回民间与民乐。”

而吴金泰作为平潭文化界的另一位重要人物，虽身兼行政与学术工作，仍坚持剧本创作。他创作的《汉宫梦》演出超过四百场，一度创下平潭闽剧团最高纪录；主笔的闽剧《中秋泪》《御前侍医》屡获省市大奖。2011年，他与平潭闽剧演员兼导演的王羚合作《南归梦》荣获第25届田汉戏剧奖剧本一等奖、福建省戏剧会演优秀剧目奖及福建省百花文艺奖二等奖，展现出持久的创作活力。

吴金泰与王羚在讨论《南归梦》剧本。

如今，王羚、林爱淋等中年创作者接过了传承的接力棒。王羚的《双蝶扇》打破传统舞台搬上了电影屏幕；林爱淋的《淘金厝》延续了平潭戏曲关注现实、扎根生活的传统，使古老的词明戏在新时代焕发出新的生机。

多面绽放 源远流长

平潭的戏剧与曲艺文化源远流长，形成了丰富多彩的地方戏曲体系，除词明戏外，还包括闽剧、评话、排只、十番、盘诗等。

平潭词明戏作为古老剧种，已有四百余年历史。这项被誉为“岚岛戏曲活化石”的表演艺术，原名“高腔”，上承昆曲，其词牌与“元曲”相近。

据史料记载，明末清初，浙江余姚县的词明戏艺人林氏兄弟流落至平潭，于敖东苍霞垄村安家，以演木偶词明戏为生。位于苍霞垄村的霞海寺，成为平潭词明戏的发源地。至清乾隆年间，平潭木偶词明戏趋于兴盛。

闽剧至今已有三百多年历史。清康熙至乾隆时期，由浙江水陆提督詹功显自福清引入平潭。《汉宫梦》《天鹅宴》等为平潭闽剧团改编的知名剧目。

平潭评话脱胎于福州评话，流传逾百年，素有“单钹飞奏七弦音，一人执掌五行当”之称。表演者仅需一块醒木、半片铙钹，手戴评指，指执木箸，方寸之间演绎世间百态。

演员们在台上表演平潭排只。

平潭排只又称“鼓吹”，已有一百多年历史。原为明清时期驻岚军队的军乐，是以吹管乐器为主奏的鼓吹合奏，其中唢呐居于首席。据《平潭历史文化概说》记载，排只与戚家军及海坛水师文化渊源颇深，曾用于操练兵士与两岸班兵换防仪仗。

当代创新 再续光彩

如何让古老戏曲在新时代焕发新生，是平潭戏曲传承的重要课题。《淘金厝》的创作为传统戏曲的转化提供了鲜活范例。

“传统戏曲要赢得新时代观众的认可，需要借助现代化的传播方式。”福建省实验闽剧院副院长、国家一级编剧王羚在创作《双蝶扇》时谈道，他注意到闽剧发展史上“儒林戏”这一典雅支脉的特质，有意“收拾起‘儒林’旧韵”，使作品既区别于市井题材的活泼诙谐，又超越常规才子佳人戏的套路。王羚认为，作为传承地方戏曲的一个重要样式，戏曲电影通过电影独特的表现力和传播力，让闽剧艺术走出剧场，在更广范围内得以传承弘扬。《淘金厝》编剧林爱淋认为，将平潭传统戏曲、曲艺引入校园，不失为一条有效路径。“从小培养对平潭传统曲艺的认知与兴趣，营造良好的戏曲氛围和健全的培育体系，必将开创戏曲、曲艺文化的新局面。”

传承传统艺术，不仅需要年轻的演员和创作者，也需要培养新的观众。只有这样，传统艺术才能一直活跃在舞台上。近年来，平潭戏曲界也在不断尝试创新。从吴金泰到陈道贵、王羚对闽剧的继承与革新，再到林爱淋对词明戏的改进，舞台上的故事一直在变化，而不变的，是这片土地为戏曲注入的“生命力”。古老的戏曲，就这样在一代代平潭人心中扎根，绽放光彩。